V dobi krožnosti, ponovne uporabe, izpopolnjevanja in urbanega rudarjenja se je arhitekturni element iz arhitektonskega preobrazil v bolj intrinzično materialni artefakt. Za urbano rudarjenje je bistvena vseprisotnost materiala, kar daje konceptu »kot najdenega« (As Found), ki sta ga v šestdesetih letih razvila Alison in Robert Smithson (ter za njima Reiner Banham), globlji ontološki pomen. S transformacijo v arhitekturo, v kateri se oblikovalska namera skriva pod krinko neoblikovanega brikolaža, so običajni elementi postali nekaj sublimnega. Kaj torej sploh je bivališče, če je material osvobojen forme elementa in sam izraža kulturno oziroma filozofsko namero? Kaj so arhitektonski elementi, npr. vrata, portiki, pragovi, stebri, okna, stene ali stropi, ki opredeljujejo prostorske figure kot prehode, sosledja prostorov, vmesne prostore, sobe ali hiše, če niso načrtovani skozi formo, temveč reformirani skozi materijo? V materialnem obratu k objektu usmerjene teorije oz. teorije stvari, Otero-Pailos v projektu Ethics of Dust (2009) in Hélène Frichot v knjigi Dirty Theory (2019) osvobodita to, kar je že tu (the already there), pri čemer razumeta materialno kulturo kot človeško, ki se onkraj forme ali oblikovanja prepleta z več-kot-človeškim, s poudarkom na odloženih ruševinah, naravnih materialih, bakterijah in glivah. Kaj ima o tem povedati arhitektonski element? Kakšna je lahko njegova vloga v aktualnosti te razprave? V zadnjih letih so iz delov celote, ki niso oblikovani ali detajlirani na novo, temveč pridobljeni z obzirno demontažo ali dekonstrukcijo obstoječih arhitektur, nastajali novi sestavi. Arhitektura tako zavestno vstopa v razmerje ne le z zgodovino svojega nastanka kot zgrajene stvari, temveč tudi z zgodovino pridobivanja svojih materialov, njenega okoljskega vpliva in delovnih procesov. V času digitalne izpopolnjenosti, v katerem se zdi ročno delo obrobnega pomena, se arhitekturne šole in mlade arhitekturne prakse vračajo k razmisleku o možnostih nizke tehnologije, kratkih stikov in arhitekturnega detajla (Voet, 2026). Za projekt Recypark v Bruslju so arhitekti iz studiev TEN in Babini Geysen v sodelovanju s Tiphaine Abenia uporabili mešano strategijo ponovne uporabe, v okviru katere si umetna inteligenca na podlagi na lokaciji narejenih posnetkov obstoječih stavb zamišlja nove možnosti uporabe njihovih porušenih delov ter jih sestavlja v nove arhitektonske elemente. Ta pristop, ki rušenje sprejema kot del načrtovalskega procesa, na novo osmišlja plastenje etike in estetike, iskaje formo, ki nastaja iz zapomnljivosti kot podobe, jasnega prikaza strukture in vrednotenja sestavnih delov v sledeh »kot najdenega«. Nepopolni elementi obstoječih konstrukcij, sledi rabe, ki se kažejo kot deformacije ali preživeli detajli, se poveličujejo zaradi haptičnosti, ki jo nosi spomin na njihovo preteklo rabo. Prav tako pomembna je vrnitev k ontologiji elementa kot spolije »kot najdenega« ter novo razumevanje obrti in rabe v povezavi z nego, vzdrževanjem in popravilom.
Kako lahko ambiciozno pristopamo k nalogi povečati učinek prej omenjenih intelektualnih perspektiv tam, kjer prepričujemo prepričane? Kako lahko izzovemo hegemonijo sodobne graditeljske prakse, osredotočene na sistematiko ekonomskega kapitalizma? Brez arhitekturne kulture ali filozofije, ki bi kar je arhitektonsko lahko utemeljila kot intelektualno ali vsaj človeško, gradbena industrija večinoma še vedno opredeljuje arhitekturni element kot standardiziran predmet za prodajo. Kot je v reviji Log 64 pojasnil Salmaan Craig: “Ko arhitekt uporabi besedo prag, ima običajno v mislih vmesni prostor med znotraj in zunaj. V vsakdanji gradbeni praksi pa je prag nekaj precej bolj banalnega. Je izdelek, ki ga v trgovini Home Depot najdeš na oddelku številka 17: ekstrudirani aluminijasti profil v videzu lesa.« (Salmaan Craig, 2025) Ker postaja zaradi industrijskih gradbenih procesov gradnja v tehničnem smislu vse zahtevnejša, je arhitekturni element izgubil svojo simbolno in prostorsko vlogo, saj ga je hegemonistična gradbena logika zreducirala na ekonomsko optimizacijo. Ob tem vzbuja skrb dejstvo, da zdaj ta večinska gradbena praksa narekuje, kako govoriti o krožnosti in trajnosti, to pa neizogibno vodi v zeleno zavajanje. Generične betonske konstrukcije so prekrite z industrijskimi oblogami in avtomatskimi senčili, nepredušno zaprte s trakovi in poliuretanskimi kiti, zrak v njihovi notranjosti pa regulirajo mehanske klimatske naprave. Drži, plošče so iz vzhodnoevropskega križno lepljenega lesa, izolacija pa iz ostankov papirja, najverjetneje azijskega. Takšna gradbena logika ima malo skupnega z generičnimi odnosi med delom in celoto, ki so svoj konstrukcijski in tipološki izraz našli v vernakularnih, klasičnih in modernih tradicijah, kjer je najmanjša – elementarna – sestavna enota steber, venec ali temeljni kamen.
V 9. številki revije AR razmišljamo o oblikovanju arhitektonskih elementov v dobi urbanega rudarjenja, ob tem pa prevprašujemo/na novo obravnavamo njegovo zgodovino in prihodnost. Kako domisliti in oblikovati arhitektonske elemente znotraj obstoječe arhitekturne kulture krožnosti? Kakšna je govorica nove arhitekturne kulture, če razmišljamo onkraj modularnih kontejnerskih prostorov, nastalih iz asemblažev, vzetih iz katalogov materialov, ali lažnega organicizma? Kakšen je njen formalni izraz? Kako sta zasnovana arhitektura in prostor? Kje ima tu mesto merilo v povezavi z izkušnjo, krajem in učinkom? Katerim novim zgodbam, v katerih ima arhitektonski element vlogo zgodbe ali pripovedovalca, lahko sledimo? Če gremo še dlje, kaj bi se zgodilo, če bi arhitektonski element dobil glas, poln možnosti in pripovedi, in kaj, če je ta nestabilen, svojeglav in redkobeseden? Kako se odziva na premestitev ali superpozicijo oz. kako jo povzroča? Katere načrtovalske metodologije morejo sprejeti tak arhitektonski element?
Gostujoča urednica 9. številke AR/Arhitektura raziskave je Caroline Voet.
Caroline Voet je arhitektka in izredna profesorica na Fakulteti za arhitekturo univerze KU Leuven ter ustanoviteljica biroja VOET architectuur + objects. Njena praksa se osredotoča na scenografijo, kulturne instalacije in javne interierje. Voetova raziskuje in poučuje arhitekturno načrtovanje s poudarkom na »mladi dediščini« (young heritage) in kreativni ponovni uporabi.
Članke in poglavja je objavila pri referenčnih revijah in založbah, kot so Architectural Histories, OASE, MIT Press, Routledge in ARQ. Njena knjiga Dom Hans van der Laan. A House for the Mind je leta 2018 prejela nagrado DAM za arhitekturno knjigo leta. Bila je soupurednica del, kot sta The Hybrid Practitioner; Building, Teaching, Researching Architecture (LUP, 2022) in prihajajoča knjiga Dialogues on Transformations (LUP, 2027). Nedavno je pri založbi Park Books izšla njena knjiga A House to Live With (2025), pri založbi nai010 Publishers pa je pravkar izšlo delo Dom Hans van der Laan in Practice (2026).
Alison in Peter Smithson (1990), »The ‘As Found’ and the ‘Found’« v: The Independent Group: Postwar Britain and the Aesthetics of Plenty, ur. David Robbins (Cambridge, MA: The MIT Press, 1990), 201.
Robin Evans (1997), »Figure, Doors and Passages«, v: Translations from Drawing to Building and Other Essays, ur. Robin Middleton, 54–91. Cambridge, MA: The MIT Press, 1997.
Hélène Frichot (2019) Dirty Theory: Troubling Architecture, Bamberg: Spurbuchverlag.
Jorge Otero-Pailos (2009): The Ethics of Dust, Köln: Walter König.
Salmaan Craig (2025), »Thermal Thresholds«, v: Log 64, Towards a Newer Brutalism, Or the Undecorated Shad, Poletje 2025.
TEN in Babini Geysen v sodelovanju s Tiphaine Abenia in Oliverjem Campagnem (2025), »Nobody Leaves the Party«, v: Accatone 9, December 2025.
Caroline Voet (2026), »Detail/Non-detail. The detail as cultural mediator«, v: A+317, JOINTS AND DETA+ILS, Marec 2026.